El teatro es una actividad artística
que desde siempre tiene ya una larguísima trayectoria
y que no solamente consiste en ir al teatro para ver la obra,
las puestas en escena,
que tan importantes son a la hora de establecer
un arte diferente del teatro como texto literario,
sino que también es conveniente conocer un poco la intrahistoria
de cómo se gestiona, cómo funciona,
cómo se hace una programación dentro de esta serie
que llevamos a cabo
y que ya hemos tenido la oportunidad de tratar de los teatros nacionales:
el Centro Dramático Nacional, el Centro de Teatro Clásico,
por parte del Teatro de la Zarzuela
o también del Teatro de la Ópera...
Por parte, digamos, estatal, también hemos accedido
a hacer otro programa sobre los Teatros del Canal,
dependientes de la Comunidad,
y también el Teatro Municipal.
Cómo funciona el teatro español, en este caso, de Madrid.
Faltaba uno muy importante, que es el que vamos a tratar hoy:
el Teatro de la Abadía.
Y para ello tenemos la oportunidad y quiero agradecer su presencia,
a Carlos Aladro, que actualmente es el director general
de la Fundación del Teatro de la Abadía.
Eso es. Buenos días.
Bienvenido y gracias por atendernos.
Un placer. Puesto que esto nos va a permitir
tener una saga de programas
de tipo educativo y de tipo divulgativo
para que la gente conozca mejor al teatro.
Perfecto.
Con lo cual, si te parece,
este teatro ni es público ni es privado,
sino que es una conjunción un tanto... muy particular
y que merece, en primer lugar, nuestra atención.
¿Cómo funciona esta entidad?
Es, precisamente, un teatro público y privado.
Es decir, es una fundación privada que en su momento
generan José Luis Gómez, el director y actor
fundador de la abadía, con la Comunidad de Madrid.
Y luego a partir de ahí, se une el Ayuntamiento de Madrid
y el Ministerio a través del INAEM...
Entonces, permite la continuidad del proyecto artístico
y permite la autonomía del proyecto artístico,
y al mismo tiempo recibe fondos públicos
para su sostenimiento en el tiempo.
Y una parte del presupuesto, en nuestro caso,
entre el 30% y el 40% del presupuesto anual
se consigue a través de nuestra actividad propia, es decir,
a través de las obras de teatro que nosotros exhibimos,
las entradas, las giras, la formación...
Si te parece, hablaremos luego del presupuesto.
Ahora... si empezamos, por ejemplo, por la sede,
esto era un convento, ¿no? Un orfanato.
Un orfanato de niñas, ¿no? La Sagrada Familia.
Al comienzo fue un hospital.
A finales del XIX, se construye en las afueras de Madrid
y después de la guerra...
¡Claro! Porque por aquí estaba el cementerio.
¡Aquí, en esta misma calle!
Sí, sí. Esto fue un hospital de enfermedades infecciosas.
Mira, en estos tiempos...
Pero después de la guerra se reconstruye,
como orfanato y las instalaciones
que hoy forman parte del teatro
eran la iglesia, que se construyó
para ese orfanato, que es una iglesia particular,
que el arquitecto tuvo que utilizar la esquina de la manzana.
Entonces, por eso es una iglesia triangular con dos naves;
De hecho, una nave era para las niñas,
y otra para los niños.
(RISAS) Como Dios mandaba en aquella época.
Y el otro espacio, en el que estamos ahora
la Sala José Luis Alonso era el salón de actos.
Estaban desacralizados y fuera de uso
en los años 80, y en los años 90
cuando José Luis estaba buscando un espacio
para establecer el proyecto del teatro,
que en ese momento no se llamaba todavía
el Teatro del Badía.
Pues encontraron esta iglesia
y este este salón de actos de propiedad municipal,
pero cuya gestión pertenecía a la Comunidad de Madrid.
Hablemos, si te parece,
unas palabras sobre José Luis Gómez,
tan importante dentro de la trayectoria teatral española.
José Luis era el alma, el fundador, el padre,
la madre y todo, ¿no?
Claro, bueno, José Luis en esta época
que comentaba antes tenía su propia compañía,
que se llamaba el Teatro de la Plaza.
Pero él, que había sido formado en Alemania
y en otros países, sabía de la necesidad
de poder establecer un teatro estable de inspiración europea,
lo que llamamos teatros de arte; y ahí es donde trabajó
con las administraciones públicas para hacer ese sueño realidad
de poder tener un teatro estable,
en el que los procesos artísticos fueran más largos, más profundos,
y se pudiera hacer un tipo de trabajo,
digamos, más comprometido, más elaborado.
¡Pero qué fuerza tuvo! ¿No?
Para convencer a un político,
cuando los políticos están tan alejados de la cultura.
Bueno, tuvo la determinación que ha tenido siempre
como artista y como emprendedor.
También gozaba ya en ese momento
de un prestigio avalado por su propia trayectoria
desde que había regresado a España en los años 70...
Digo, para nuestros espectadores, que él se formó en Alemania,
pasó por Polonia, pasó por Estados Unidos...
Puso mucho empeño en esos años.
En los años 60 se fue a Alemania a formarse como actor
sin conocer una palabra de alemán; aprendió alemán,
para poder entrar en la escuela de Bochum.
Realmente, sí, era una época muy difícil
para muchos españoles.
Además, era de Huelva, onubense.
Sí. Y sus padres tenían proyectado que fuera un hostelero,
porque los padres tenían un hotelito en Huelva y bueno,
la llamada del arte, la vocación,
le llevó por otros caminos
y afortunadamente para todos, hizo ese gran ese gran trayecto vital
que ha culminado en esta gran obra
que es la abadía.
Es decir, que alguien que conocía muy bien, el teatro,
que se había formado, que ya tenía mucha experiencia en la dirección
en la creación,
y no solamente en el teatro sino también en el cine,
puesto que con Almodóvar con Saura, etc.,
haber tenido una propuesta y una trayectoria impresionante
hace que se le ocurra esta idea tan maravillosa,
y que esta idea se ponga en marcha
en el año 1995, ¿verdad? Eso es, sí.
La abadía se funda en el 95
y ya en el 96-97 se estrena
«El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte»
de Valle-Inclán,
y a partir de ahí, se establece de una manera muy rápida...
También porque en ese momento había lo que tú comentabas antes:
una necesidad de que hubiera una determinada forma de hacer;
una deontología profesional, también.
Y José Luis, también formado como actor,
trabajó mucho en que se formara una nueva generación de actores.
Y con una marca también muy significativa,
o unas marcas que serían: la calidad artística, sobre todo;
y, en segundo lugar, la independencia.
No estaba, por recibir subvenciones, supeditado como podían estar
otros teatros nacionales,
a directrices políticas. Sí, sobre todo a alternancias.
Claro, y que son diferentes, ¿no?
Sí, sí. Cuando la alternancia política
obliga a que se cambien las direcciones artísticas
de los teatros, de los centros culturales, de los museos...
Eso impide que la cultura trabaje con sus tiempos,
que son unos tiempos de gestación más lentos y más profundos.
Entonces, el convertir la abadía en una fundación
ha permitido su independencia y su estabilidad en el tiempo,
y ese trabajo riguroso de calidad, de atención,
de escucha, que ha permitido producir otro tipo de teatro
y también otra generación entera de actores y creadores
que entienden el teatro desde ese rigor y ese compromiso.
Y que la finalidad de la Fundación,
que, por otra parte, está constituida
por miembros pertenecientes, en primer lugar,
a los que José Luis determinase.
La Comunidad de Madrid,
el Ayuntamiento y el Ministerio, hacen que esta gestión
sea fructífera y, sobre todo, que sea transparente la gestión.
Y que sea compartida por todas las administraciones,
independientemente de sus agendas políticas.
Eso es lo importante para la cultura o es lo importante
que desde la abadía siempre José Luis ha reivindicado,
y que yo también reivindico, que es, desde esa lealtad institucional,
poder hacer y llevar a cabo el trabajo del servicio público
de la cultura para con nuestros ciudadanos.
El teatro, aparte de luego ese adenda que se le añadió del Alcalá,
el Corral de Comedias,
que también es interesante,
está estructurado en dos salas, ¿no?
Sí, el teatro dispone de lo que era la iglesia,
la antigua iglesia,
que es lo que llamamos Sala Juan de la Cruz,
y que tiene 300 localidades y un escenaro también muy particular
porque ocupa todo lo que era, digamos, el espacio
de donde se oficiaba misa, con sus tres bóvedas
y esta sala en la que nos encontramos ahora
que es, digamos, más una sala rectangular
lo que llamamos una «caja negra» más convencional,
con esta grada, que es una grada retráctil
y que también nos permite configurar el espacio
de diferentes maneras.
De manera que el público, cuando viene
no necesariamente sabe dónde va a estar su ubicación.
Y el nombre que se le dio
también es muy curioso y muy significativo
y yo creo que muy acertado.
La primera, la grande... La sala Juan de la Cruz.
Juan de la Cruz, que es... El místico,
uno de los padres... ¡que no hizo teatro en su vida!
Pero ahí la vocación ha sido la palabra y la palabra poética.
La palabra de altísima configuración estética.
Este año, nosotros precisamente en el ya vigésimo...
ya no me acuerdo cuántos,
29 o 30; vamos a dedicar teatro
y poesía, puesto que la relación de las dos...
Es decir, que San Juan de la Cruz ahí está muy bien porque yo creo
que es uno de los mejores poetas que ha tenido la lengua.
Uno de los fundadores del castellano.
Y, en segundo lugar, el nombre de José Luis Alonso.
Sí, que era uno de los grandes directores.
¡No confundirlo con Alonso de Santos!
El director de escena, José Luis Alonso,
que fue uno de los directores,
digamos, que trajo en los 60 y en los 70,
el teatro europeo o el teatro contemporáneo
a los escenarios españoles.
Yo tuve la suerte de ser muy amigo de José Luis
y conozco muy bien su trayectoria y su buen hacer,
que significó traer lo que dices, los vientos de Europa,
a España.
Que estaba en un nivel dragmatúrgico
pues bajísimo, y casi nulo.
Decir que muy bien puesto después de todo la figura de José Luis
bien merecía tener este nombre.
¿Qué presupuesto tiene?
Porque está dividido en varios, más o menos...
Sí, el presupuesto está en el entorno de los 2,5 millones
y, como te explicaba, el 70% de ese capital
es el que procede de las subvenciones públicas
y el otro 30%-40%
de las tres entidades.
Mayoritariamente, la Comunidad de Madrid.
En segundo término, el INAEM
y, en tercer término, el Ayuntamiento,
que sobre todo es el proveedor,
digamos, de los espacios; el titular de los espacios.
¿Ese presupuesto y esa gestión son públicos?
¿Se pueden consultar? Sí, están publicados en el BOCM
cuando se otorgan esas subvenciones.
Eso es muy importante y muy interesante.
Nosotros, la Fundación, tiene un patronato.
En el patronato se ponen cuentas, están auditadas.
Nosotros tenemos una memoria de actividades,
un plan de actuación,
y cumplimos con todos los requerimientos
que la Ley de Fundaciones establece para todas las fundaciones.
Y luego, después, ¿cómo funciona internamente el Teatro de la Abadía?
Hay un director general que en este caso eres tú,
que por cierto está muy ligada tu trayectoria.
No es la primera vez que vienes aquí, ¿no?
No, yo tuve la extraña circunstancia personal y profesional
de que cuando estaba acabando mis estudios
de Dirección y Dramaturgia en la RESAD
me llamaron de la abadía
para incorporarme como ayudante dirección.
Y esto fue en 2001, de manera que mi primer periplo,
como creador escénico y como gestor escénico,
ya lo viví aquí siendo ayudante de José Luis en esos años.
Entonces, de alguna manera mi trayectoria ya venía vinculada
a trabajar con José Luis y a trabajar en la abadía.
Y ya tenías experiencia en la gestión,
puesto que, el Festival de Otoño...
Sí, recientemente he sido director del Festival de Otoño,
el director del Festival de Clásicos en Alcalá...
Es decir, que la dirección, está bien fundamentada
a través de una trayectoria en modo alguno político.
Lo quiero resaltar para que quede bien claro.
Sino de la profesionalidad, que es lo importante
y es una de las cosas
que a los teatros públicos se les puede...
a veces, negativamente, designar, ¿no?
Bueno, creo que afortunadamente últimamente se está aplicando
el Código de Buenas Prácticas del Ministerio de Cultura.
Pues los concursos tratan de buscar a perfiles
que combinen, por un lado, una trayectoria artística
y al mismo tiempo una trayectoria de gestión,
que es lo que se nos pide a los responsables
de las instituciones.
(RISAS) Y recuperando un poco la pregunta
de cómo funcionamos. Ahí va.
En la abadía somos un equipo, digamos, estable,
de unas 30 personas.
Entre personal técnico, personal de administración,
personal de sala, taquillas, gestión de audiencias...
Y luego, aparte de este equipo estable,
que digamos, damos servicio a los espacios
y a la gestión de los espacios.
Luego están todos los creadores que se contratan puntualmente
para exhibir espectáculos, para producir espectáculos;
también para dar formación... Eso es muy importante.
La programación.
¿Cómo se hace la programación anual de este teatro en concreto?
Eso es un gran misterio.
(RISAS)
En realidad, es un trabajo,
como últimamente se dice: como de comisariado.
Es decir, estamos informados y estamos en permanente conexión
con lo que los creadores están haciendo.
También la abadía tiene sus vínculos y sus tradiciones...
Creadores tanto nacionales como internacionales,
que eso también es importante.
Sí, bueno, el foco principal está puesto
en los creadores nacionales e incluso en los de Madrid.
Puesto que somos una fundación que opera en Madrid
y el teatro al final es un arte local.
Pero sí, siempre en conexión,
y en conversación con creadores internacionales,
que a lo largo del tiempo aportan también
esa mirada diferente y esa mirada desde fuera.
Cada año la abadía, como abadía, produce dos o tres espectáculos.
¿Y luego giran también? Cuando esos espectáculos gozan,
digamos, de la repercusión o el impacto necesario.
Por supuesto, giran.
También ahora hemos ampliado el ámbito de coproducciones.
de manera que coproducimos con compañías, con creadores,
que tienen sus propias trayectorias...
La de «Marie» por ejemplo, ¿no?
Eso ha sido una coproducción con el Teatro Real,
con otras instituciones...
O con Álex Rigola y su compañía
Heartbreak Hotel o con la compañía Voadora.
Es decir, también coproducimos con compañías
que ya tienen un recorrido y un trabajo
y que también tienen una afinidad histórica
con la abadía.
¿Qué programación hay actualmente?
Pues, ahora mismo, acabamos de tener
a la compañía vasca Kulunka
con un espectáculo escrito y dirigido
por Iñaki Rikarte, «Quitamiedos».
(NERVIOSO) Está todo... desperdigado.
He encontrado este disco.
Para uno original que tenía...
«El descendimiento», por un lado,
un libro de poemas de Ada Salas;
por otro lado, el cuadro de Rogier van der Weyden
del Padro.
Y, por otro lado, la música de Niño de Elche
era un espectáculo dirigido por Carlos Marquerie.
Vamos a reestrenar un espectáculo
que se llama «Antropoceno»,
de Thaddeus Phillips,
un creador americano afincado en Bogotá,
y que va precisamente sobre el problema
del cambio climático y de un mundo enfermo.
Fue un espectáculo visionario
que estrenamos justo antes de la pandemia.
Llegó a la pandemia
y tuvimos que cancelar.
Cansado de pagar la autopista...
Si estás cansado de la tele,
cansado de ser un pelele...
Si estás cansado de la veleta...
Piénsate bien y opérate la jeta.
Yo hubiese querido también tratar ese teatro en confinamiento.
Que se vio y fue estupendo.
Cortan por la pandemia los teatros,
hay una actividad muy importante...
Bueno, quisimos hacer un gesto de resistencia
y de reivindicación, precisamente el 27 de marzo.
El 14 de marzo nos confinaron y a través de ese gesto
de resistencia para celebrar el Día Internacional del Teatro
surgió la posibilidad con diferentes creadores,
con los que ya estábamos hablando de hacer teatro desde casa.
Y lo llamamos Teatro Confinado.
Utilizando la plataforma de Zoom...
Y de pronto vimos... Es que es muy importante
de una parte, para que el teatro siguiera teniendo vida,
y, de otra parte también,
ayudar a los profesionales con esa grave crisis que han tenido.
Es decir, que fue una cosa estupenda
y que nosotros hemos estudiado y que estamos estudiando:
¿cuál es la situación del teatro en la pandemia?
Y es una actividad que, junto con la pira
que se hizo en el Centro Dramático Nacional,
pues fueron dos pilares fundamentales.
Dos palabras sobre el Corral de Alcalá.
Pues el Corral de Comedias,
que es un edificio patrimonial, fundado en 1601.
Es propiedad municipal.
La gestión está delegada a la Comunidad de Madrid,
que a su vez en 2005, solicitó a la abadía
que se hiciera cargo de la gestión del espacio
una vez que había terminado su largo proceso de rehabilitación.
Yo tuve el privilegio y la fortuna de dirigirlo
desde 2009 a 2016.
Y establecimos allí un criterio de programación
en el que, como solemos decir, un teatro del Siglo XVI
tiene una programación escénica del Siglo XXI.
Y en ese diálogo entre el legado patrimonial
y la contemporaneidad, crear experiencias escénicas inigualables
en un marco incomparable, valga el lugar común;
pero es que realmente es un sitio extraordinario.
Y que no compite en absoluto con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Bueno, en absoluto.
Tienen ámbito distinto de operación.
Y luego, al final, como te decía
el teatro, realmente, es un arte local.
Trabajamos para nuestros conciudadanos
que se tienen que acercar al teatro.
Precisamente la pandemia lo que ha dejado clarísimo...
La reconstrucción del teatro ha sido una maravilla.
Poder tener un espacio escénico tal del Siglo XVI
reconvertido al Siglo XXI y que, junto con el de Almagro,
Pues son dos puntales señero.
Sí, sí, son dos joyas extraordinarias.
Claro.
Pues me parece que estamos ya
llegando al final.
Quiero entonces agradecerte
acogernos aquí y hablar de este centro,
con el fin ese que decía anteriormente:
que los espectadores amantes del teatro
y quienes nos van a ver en RTVE,
puedan ver también cómo se funciona interiormente
en un teatro.
Y lo que yo les digo que, además,
da la casualidad de que yo vivo en esta misma calle
del teatro, que frecuento muchísimo,
y que tiene una programación no solamente novedosa
sino también muy rigurosa y de gran interés,
puesto que abarca los lenguajes artísticos más actuales.
Con lo cual estamos ante una entidad muy importante
en la trayectoria del teatro.
Y agradecemos a Carlos Aladro su participación
y habernos tenido aquí en este programa.
Nada.
Bueno, gracias a vosotros y bienvenidos al teatro.
Muchas gracias.
(Música relajante de piano)